Ayant du temps libre, je vous ai (tardivement) réalisé un tutoriel sur le matte painting entre deux autres réalisations. Comme vous pouvez le voir, je vous montre comment réaliser des îles flottantes parmi les nuages (j’attends le jeu de mot avec “îles flottantes”, vous êtes prévenus !) ainsi que d’autres éléments pouvant être intéressants dans d’autres compositions.

Tout d’abord, je tiens à préciser que j’ai classé ce turoriel dans “matte painting” car je pense que c’est cette catégorie la plus adéquate au vue du résultat final. Ce tutoriel fut assez long à réaliser et j’essaierai de détailler le plus possible chaque étape-clé tout en évitant de faire un tutoriel trop long. Il aurait pu l’être encore plus étant donné qu’en d’autres circonstances j’aurai encore figniolé l’image mais je pense que c’est largement suffisant pour ce tutoriel.

Son niveau est d’ailleurs déjà assez élevé et je vous conseille d’avoir au minimum un niveau intermédiaire voire avancé. Vous noterez également que pour la réalisation de certaines étapes j’ai dû utiliser ma tablette graphique mais cela peut être éviter si vous n’en avez pas comme je l’expliquerai.

Je suis parti de plusieurs photographies libres de droit dont les deux principales sont celles-là trouvé sur Stock.xchng :

Etape 1 :

Je crée un nouveau document (Ctrl+N) au format A4, 300dpi. Je réalise un rapide croquis pour savoir où placer mes éléments puis je retourne sur la photo de la montagne et je détoure cette dernière en utilisant les couches (onglet Couches à côté de l’onglet des Calques). Pour cela j’ai dupliqué la couche bleue puis j’ai joué avec les niveaux (Ctrl+L) pour obtenir un ciel blanc et une montagne noire. J’ai même utilisé le pinceau pour remplir chaque partie en blanc et l’autre en noir. Pour que ce soit moins flou, je vous invite à regarder le tutoriel vidéo où j’utilise cette technique de détourage : Tutoriel photomanipulation, ou sinon vous pouvez utiliser la plume ou le lasso.

Une fois que j’ai détouré ma montagne, je la glisse sur mon nouveau document et je la désature (Ctrl+Maj+U). J’obtiens ceci :

Etape 2 :

Comme vous pouvez le voir en-dessous, j’ai appliqué un premier fond sous le calque de la montagne. J’ai juste glissé la seconde photo du ciel sur laquelle j’ai effectué une rotation (Ctrl+T) ainsi qu’une symétrie d’axe horizontale, puis je l’ai désaturé comme avant (Ctrl+Maj+U). Vous pouvez voir qu’il manquait un gros bout à mon fond en haut et en bas de la photo, c’est donc là que j’ai dû faire appel à mes talents de peintre digital… mais évitez-vous cette difficulté si vous ne vous sentez pas capable !

Ensuite, je prends mon calque de montagne que je duplique (Ctrl+J) et je fais une symétrie d’axe vertical (menu Transformation) puis je place ce calque sous le premier qui est à l’endroit.

Dernière modification, j’ai crée un calque de courbe de réglage pour avoir cette couleur jaunie. Pour cela, il faut cliquer sur le petit bouton sous les calques comme sur l’image ci-dessous et cliquer sur Courbes. Allez ensuite dans le menu déroulant et sélectionnez la couleur voulue, puis jouez avec les courbes.

Etape 3 :

Ici, je commence à incorporer la montagne dans le décor, à l’intégrer. Je fusionne mes deux calques de montagne en sélectionnant celui du haut et en faisant Ctrl+E. Ensuite, avec l’outil Gomme (ou le lasso si vous voulez) je découpe la forme du bloc de montagne.

Ensuite, je crée un masque de fusion sur ce calque (avec le bouton à côté de celui pour la courbe). Avec un pinceau noir à faible opacité, je rend petit à petit moins visibles certaines parties de ce bloc, en l’occurrence vers le bas du bloc et la partie derrière les nuages.

Etape 4 :

Pour agrémenter la composition, je décide d’ajouter une deuxième île flottante (pas de blague j’ai dit…) en arrière-plan. A partir de la magnifique photo ci-dessous, je détoure la montagne vulgairement et je la désature (Ctrl+Maj+U).

Je la glisse ensuite dans mon nouveau document et je réduis considérablement sa taille. Comme pour la première île, je refais une duplication (Ctrl+J) suivie d’une symétrie d’axe vertical pour faire la partie basse de l’île. A nouveau, je gomme certaines partie de celle-ci pour que cela semble “naturel”. Pour que la partie inférieure de l’île paraisse ombragée, j’utilise mon outil Densité + (O) et je passe là où je souhaite assombrir.

Il n’y a plus qu’à l’incruster correctement dans le fond en jouant avec les courbes (Ctrl+M). Il faut au début beaucoup chercher les bonnes valeurs pour obtenir un résultat correct, c’est un outil complexe mais très puissant…

Etape 5 :

L’étape 5 est une étape à la fois courte et longue, avec et sans importance. Je m’explique : c’est là que rapidement, je cherche quelles couleurs correspondent le mieux à l’image pour trouver une atmosphère adéquate. Sans importance parce qu’avec cette technique cela peut être modifié très rapidement mais important car commencer avec une atmopshère définie change la donne pour la suite.

Pour cela j’ai donc crée un nouveau calque par-dessus les autres après avoir supprimé mon calque de courbe (qui jaunissait l’image). Je met ce calque en mode “Teinte” et en sélectionnant la couleur voulue, je peins avec le pinceau (B) là où je le veux. Au début, ce n’est pas facile d’obtenir le résultat voulu mais il faut expérimenter…

Tout de suite, cela prend forme, bien que ce ne soit encore que le début…

Etape 6 :

Je continue simplement la recherche de teinte et une fois la bonne obtenue, je duplique le calque (Ctrl+J) pour que ce soit plus coloré puis je fusionne ce calque (Ctrl+E) pour n’avoir qu’un seul calque de teinte. Je retouche encore la couleur là où je le souhaite jusqu’à ce que je sois à peu près satisfait.

Etape 7 :

Je décide d’intégrer un élément au premier plan pour donner de la profondeur et j’ai tout de suite penser à un oiseau car en plus de cela il ajoute un peu de vie à l’illustration ainsi que du dynamisme. Le fait qu’il vole vers l’île n’est pas un hasard non plus, c’est mieux que si l’oiseau volait de la droite vers la gauche par exemple, cela n’aurait pas autant de sens tandis que là l’oeil est dirigé en direction de la destination de l’oiseau : l’île volante.

Je le détoure, je le glisse et je joue avec les courbes comme toujours. Je rajoute du rouge, du jaune, je l’assombris et j’enlève du vert, tout ça en faisant Ctrl+M et en modifiant les courbes de chaque couleur. Vous remarquez que les étapes sont toujours les mêmes pour intégrer proprement un nouvel élément, donc autant s’entraîner !

Ensuite, je le floute ce qui ajoute de la profondeur et du réalisme. En plus de ça, je commence à peaufiner un peu les nuages peints en haut du matte painting.

Etape 8 :

Dans cette étape, je réalise les espèces d’oeufs qui flottent dans les airs. Ce genre d’effet est facile à réaliser comme vous allez le voir. Avec la plume, je trace la forme que je remplis de bleu (comme sur l’oeuf de gauche en-dessous) sur un nouveau calque. Je duplique ce calque (Ctrl+J) et je le floute (Filtre>Flou gaussien) suffisamment pour que cela ressemble à une lueur.

Ensuite je lui applique un dégradé radial réglé comme ci-dessous :

Dernier élément pour ces oeufs, l’espèce d’armature métallique. Sur un calque par-dessus, avec le pinceau si vous avez une tablette graphique ou à la plume, dessinez une forme grise. Sur un nouveau calque par-dessus, il suffit de rajouter un jaune très clair qui simule le reflet de la lumière et le tour est joué. Vous noterez qu’à cette étape j’ai également amélioré le rendu des nuages peints en haut et en bas…

Etape 9 :

Nous voilà proche de la fin. Je décide de rétrécir un peu l’île flottante et de revoir les teintes de l’image. J’ajoute aussi une lueur sur le nuage en bas à droite qui provient de l’oeuf bleu et je finis les autres oeufs.

Je m’attaque ensuite à un détail qui a son importance : les chaînes sous les îles sur un nouveau calque, toujours en-dessous du calque de teinte. Au pinceau, avec un jaune pâle, je peins simplement et rapidement les maillons.

Etape 10 :

Dans cette avant-dernière étape, je réajuste les teintes (oui, pour changer) et je décide d’ajouter une tour à la montagne. Pour cela, je suis allé chercher une photographie de tour, et je l’ai intégré comme pour le reste, en jouant beaucoup avec les courbes et les niveaux (Ctrl+M). Je me suis également servi de l’outil Densité + et - pour assombrir ou éclaircir les versants de la montagne ainsi que les faces de la tour.

Etape 11 :

Dernières modifications, derniers ajustements puis j’ai jugé que cela serait suffisant pour ce tutoriel bien que le rendu puisse être encore amélioré. Mais ce serait trop long et vous avez déjà l’essentiel ! Voici le résultat final :

J’espère sincèrement que ce tutoriel vous aura appris certains procédés, des astuces ou autres et qu’il vous a plu. Le prochain tutoriel que je réaliserai sera à nouveau un tutoriel vidéo, gardez l’oeil ouvert !

Tags: Tutoriel par Spartan

Cet article a été posté le Vendredi, janvier 2nd, 2009 at 12:58 et est répertorié dans Tutoriels. Vous pouvez suivre les réponses reçues par cet article grâce au fil RSS 2.0. Vous pouvez laisser un commentaire , ou faire un trackback depuis votre site.