Voici encore une partie très importante du Guide du Digital Painting (oui en effet elles le sont toutes…). J’aborde ici la reproduction de texture réaliste et qui dit texture, dit entre autre custom brush !

Petit disclaimer : Je tiens à mettre tout de suite quelque chose au clair : je ne suis pas un professionnel dans le domaine et je ne suis pas particulièrement doué et expérimenté. C’est donc bien humblement que je réalise ce petit guide dans le seul but d’aider les néophytes. Etant moi-même passé par là et toujours en phase d’apprentissage, je proposerai des indications pour commencer et après aller plus loin dans ce passionnant domaine.

Autre information, les textes en bleus et certains schémas dans cet article sont tirés d’un tutoriel de Niklas Jansson, traduit par Herz3leid et que vous pouvez retrouver en entier sur Ecleoz.

Cet article fait partie d’un guide divisé en plusieurs articles dont le sommaire se trouve ici :

Guide du Digital Painting : Sommaire

Avant de lire la suite, si vous avez manqué le numéro précédent de ce guide, c’est par ici :

Guide du Digital Painting #7 : Couleurs…

Maintenant que tout ce qui concerne la manière de peindre la lumière et de reproduire les matières grâce à celle-ci, voyons comment jouer avec les couleurs et ses différentes valeurs peut nous permettre de réussir à améliorer l’impact du digital painting sur le spectateur.

Tout d’abord qu’est-ce qu’une texture ?

Une texture est la consistance de l’objet, je définirai cela comme l’aspect particulier d’un matériau. Cela ajoute du réalisme pour ne pas que par exemple un objet en métal ait le même aspect qu’un objet en caoutchouc. La reproduire ajoute donc du réalisme et aide l’oeil à reconnaitre les surfaces et matériaux. En seulement quelques coups de pinceau on peut définir des formes et même déjà donner de la texture, c’est là que le speed painting intervient. La texture est aussi utilisée pour affiner un digital painting en ajoutant des détails (exemple : reproduire le grain de la peau, reproduire des traces de rouille sur une surface en métal, etc…).

Pour bien cerner ce qu’est une texture il faut pour certaines matières se pencher à l’échelle moléculaire et il n’est toujours que question de réfraction de lumière. Je vous renvoie au numéro de ce guide concernant la lumière et plus particulièrement sur les speculars pour mieux comprendre pourquoi une surface paraît plus lisse, plus rugueuse ou pourquoi le métal est si brillant, etc…

Au contraire, j’estime qu’une texture au terme de digital painting peut aussi être d’une bien plus grande échelle : par exemple peindre rapidement un sol boueux. Ou encore texturer un painting pour suggérer une végétation dense, un paysage urbain, etc… on est très loin du « détail ».

• Pour reproduire la matière correctement en obtenant une texture qui soit réaliste, on peut entièrement la faire de A à Z avec une forme de pinceau (un brush) de base. Néanmoins si la texture est sur une grande surface ou selon la matière à imiter, cela peut être très long et fastidieux. De plus s’il ne s’agit que d’un speedpainting ou d’un digital painting pas très détaillé on ne va pas perdre des heures à reproduire les détails d’une texture.

• L’autre option est donc l’emploi de customs brushs qui est détaillé par la suite.
• Enfin vous pouvez utiliser des photos pour plaquer des textures rapidement.

Speed painting de Sparth : emploi de nombreux custom brushs (à noter les textures)

Ensuite qu’est-ce qu’un custom brush ?

Un « custom brush » est un pinceau de forme spéciale avec des propriétés spéciales (on ne peut pas être plus clair, c’est sûr !). Plus que de longs discours je vous ai crée une image montrant différents customs brush à côté d’un brush de base :

Comme vous le voyez le second reprend la forme de base et j’ai juste appliqué une texture à celui-ci (F5 > Texture) qui n’est visible qu’à une faible opacité. Les deux brushs de droite sont des customs brushs très pratique : le troisième me sert à reproduire la texture de peau ou encore des matériaux rugueux tandis que la quatrième sert à recréer des textures diverses et peut être utilisée pour faire des cheveux, du métal, etc…

« Cool ! J’en veux ! » > Deux solutions, télécharger des brushs tout faits qu’il suffit de glisser dans le dossier « Formes » de l’installation de Photoshop. On en trouve une floppée sur Deviant Art de tout et nimporte quoi : des nuages, des textures « grunges », des formes vectorielles, etc… seulement attention ! Toutes ne sont pas adaptées au digital painting. On en trouve beaucoup sur le net mais rien ne vaut les packs de brushs des grands artistes comme Barontieri par exemple (Google est votre ami ).

L’autre solution est bêtement de les créer soi-même. Il existe des dizaines de tutoriels pour créer ses propres brushs, donc je vous invite à faire une petite recherche si vous ne savez pas comment en réaliser, je ne m’attarderai pas dessus…

Comment bien les utiliser ?

Leur utilisation est très diverse. Ils servent à détailler des matériaux tout comme à créer rapidement un fond texturé ou encore un environnement (par exemple avec des brushs de feuilles pour peindre rapidement une végétation dense). Leur utilisation dépasse même celle des textures car certains artistes s’en servent pour créer des formes et ensuite sculpter ces dernières, mais c’est très dur.

Court tutoriel vidéo de speed painting montrant l’emploi de plusieurs customs brushs très efficacement

Vous vous en doutez bien, utiliser des customs brushs peut être très facile tout comme cela peut être d’une grande dextérité. Il faut beaucoup d’entraînement pour appliquer rapidement et efficacement des textures en même temps qu’une bonne lumière. Pour cela je pense que le speed painting est ce qu’il y a de mieux et une fois que vous avez pêché suffisamment de tutoriels, il n’y a plus que les heures de pratique pour être à l’aise avec l’emploi de customs brushs qui soient adaptés à chaque besoin et utiliser de manière optimale.

Le point commun à presque tous les customs brushs utilisés pour du digital painting est qu’ils varient en fonctions de certains paramètres, le plus souvent liés à la tablette graphique :

- En fonction de la pression du stylet : Opacité, épaisseur, etc…

- En fonction de la direction du stylet : Angle du pinceau, direction, etc…

Il ne s’agit là que d’exemples mais certains sont très pratiques comme ce brush pour réaliser des chaînes en un clin d’oeil ou encore le second pour la végétation :

Utiliser efficacement une photo pour ajouter de la texture

Une méthode très simple pour texturer et souvent très efficace est de glisser une photo par-dessus vos calques. Vous pouvez ensuite faire un masque d’écrêtage ou encore gommez les zones non souhaitées. Ensuite il vous reste à tester l’opacité adéquate ainsi que le mode de fusion voulu (Incrustation rend souvent très bien, ou Lumière tamisée).

J’utilise cette méthode pour texturer un personnage dans mon tutoriel sur le Digital Painting que je vous invite à lire. Pour renforcer la texture de bois du personnage (qui est en bois vous l’aurez compris), j’utilise une photo de texture de bois :

Tutoriel Digital Painting : Concept Art

Vous l’aurez compris, qu’il s’agisse de la base du painting ou de la phase d’affinement : dans « le gros » ou dans le détail, il faut savoir texturer, rendre les matières. Pour cela, l’emploi de custom brushs peut être très efficace mais il faut avant tout savoir s’adapter mais également ne pas s’attarder sur des détails inutiles.