Voici deux petites astuces que les plus expérimentés connaîtront sûrement mais peut-être pas les néophytes, à savoir comment adapter en 2 touches l’ergonomie de Photoshop pour plus de confort.

Souvent lorsque je travaille sur Photoshop, je fais de petites pauses pour voir la globalité de l’avancement. Et pour cela rien de pire que les réglages « par défaut » : c’est-à-dire le mode par défaut avec les outils et fenêtres prenant bien 1/3 de l’écran.

Heureusement Photoshop possède quelques options et raccourcis qui vont avec :

Les modes d’affichages – Raccourci F

Photoshop possède 3 modes que je vous laisse tester si vous ne les connaissez pas et il est souvent utile de passer de l’un à l’autre rapidement. Pour cela il suffit d’appuyer sur la touche F. Rien de tel que le troisième mode en plein écran sur fond noir pour apprécier une création !

A noter qu’il est possible de changer la couleur de fond de Photoshop (vous savez le gris à 50%), il suffit d’un clic droit sur la zone grise en dehors de la création.

Masquer les outils et fenêtres – Raccourci Tab

En même temps que je change de mode d’affichage je masque souvent ces éléments pour n’avoir que la création à l’écran. Cela peut aussi être utile si vous réalisez du painting par exemple et que vous êtes toujours sur le même calque. Vous n’avez parfois pas énormément besoin des outils et fenêtres (connaître 2-3 raccourcis suffisent). Il suffit de jongler avec la touche Tab pour afficher et masquer ces fenêtres.

Mercredi dernier a été ouvert un concours sur Design Spartan pour que vous puissiez gagner un des 3 comptes d’une valeur de 30$ sur la banque d’images de qualité DepositPhotos. L’heure est donc aux résultats !

DepositPhotos c’est quoi ?

Le site DepositPhotos est donc une banque d’images de photos payantes libres de droit. Vous avez ainsi le choix entre 1,700,285 photos au jour où j’écris cet article (environ 30 000 nouvelles photos par semaine). Comme partout, les photos sont classées par thèmes et un moteur de recherche permet de trouver son bonheur rapidement.

Je remet ici la page du concours pour ceux qui souhaiteraient revenir dessus :

Page du concours

Il a donc 3 personnes qui ont gagné un compte de 30$ de photos de qualité sur DepositPhotos.com (en réalité doublé grâce à leur offre !)

Les trois heureux gagnants de ce tirage au sort sont donc :

- Namerode

- thinsi

- amaru

Les gagnants ont été choisi totalement aléatoirement à l’aide d’une fonction de tri aléatoire et en toute impartialité.

Bravo aux gagnants qui doivent maintenant me contacter (par e-mail de préférence) pour me transmettre leur nom, prénom et adresse e-mail afin de recevoir le compte tant attendu. Profitez bien de ces photos !

Merci à tous ceux qui ont participé ! Et merci à DepositPhotos.com pour ce concours.

Voici une astuce qu’il faut connaître car vivre sans elle peut devenir un casse-tête. Cela résout en un clic le problème des effets appliqués à un calque qui possède un masque d’opacité (vectoriel ou de fusion).

Il vous est sûrement déjà arrivé de vouloir ajouter un style à un calque qui possède un masque d’opacité ou un masque vectoriel. Par défaut ce style (prenons une lueur externe) va être affecté à la nouvelle forme crée par la combinaison du calque + du masque qui lui est associé. Seulement, quelque fois, le résultat n’est vraiment pas propre et on aurait préféré que le style de calque, la lueur par exemple, ne soit affecté qu’à la forme de départ et soit elle aussi masquée par le masque de fusion, plutôt que d’en prendre la forme.

C’est peut-être un brin flou mais l’image ci-dessous devrait plus vous parler. Il est possible donc de régler ce problème très simplement, en cochant une case dans la fenêtre des options de calque.

Double-cliquez sur un calque pour afficher la fenêtre des options de calques et par défaut, dans « Options de fusion » il se trouve une petite série de cases à cocher.

Et là comme par magie, si vous cochez « Effets masqués par le masque de fusion » ou alors « Effets masqués par le masque vectoriel« , selon votre type de masque, les effets liés au calque s’afficheront différemment.

Voyez l’image ci-dessous (oui c’est moche.) :

Simple et pratique n’est-ce pas ?

N°10 tente un buzz en jouant à contre-pieds de ce qu’on peut attendre. Un job de 80h de travail par semaine sans aucune considération et pour des cacahuètes vous tente ? Quelque soit votre réponse (mais c’est sûrement oui), c’est ce que N°10 vous propose.

Une vidéo bien foutue qui surfe sur la vague de la dérision et de l’ironie pour buzzer fort. Voilà comment on peut avec peu de moyens s’attirer la sympathie des internautes et faire parler de soi, tout ça pour recruter un graphiste et un chef de projet.

Qu’en pensez-vous ?

Il peut arriver de laisser passer une petite boulette graphique avant publication, une petite faute d’orthographe, un détail oublié ou que sais-je. En revanche des erreurs comme celles que vous allez voir, il faut le faire volontairement (ou sous la pression d’une arme).

Je rappelle que toutes ces images sont issues du site Photoshop Disaster.

Je vous invite à retrouver les anciens articles sur les désastres de Photoshop :

Les désastres de Photoshop #1

Les désastres de Photoshop #2

Les désastres de Photoshop #3

Les désastres de Photoshop #4

Les désastres de Photoshop #5

Les désastres de Photoshop #6

Les désastres de Photoshop #7

Les désastres de Photoshop #8

Les désastres de Photoshop #9

Les désastres de Photoshop #10

En avant la boucherie !

A première vue, rien d’anormal… jusqu’à ce qu’on regarde les deux garçons de gauche qui jouent au flipper…

De belles et looooonnngues jambes comme on aime ça dans la pub.

Encore un peu de mal à gérer les teints de la peau n’est-ce pas ? à moins que sa joue ne fonde partiellement.

Un appareil photo hors du commun ! zoom optique x26, angle de 28mm, 12 mégapixels, détection de visages et pas foutu de prendre une photo à l’endroit…

Alors là on en tient un bon bout. Soit je n’ai absolument pas compris cette pub, soit la petite fille a d’un coup une jambe d’adulte énorme et son père n’en a plus parce qu’en fait il a fusionné avec sa fille (?)

Haha une femme à 8 doigts par main…

Un petit oubli de texte, encore du lorem ipsum. FAIL.

Dans la catégorie « pubs qui resteront un mystère pour moi » celle-ci n’est pas mal et Photoshop a encore fait un malheur.

« Ah merde il fallait un femme qui porte du XXL ? on en a pas en stock ! – C’est bon, j’ai ce qu’il faut, on a qu’à étirer une fille mince, ça ne se verra pas »…

OMG !

Celle-ci je vous laisse chercher où se trouve le désastre, plus subtile que les autres.

Voilà un débat qui nous concerne tous étant amateurs d’art digital. Alors que l’art existe depuis aussi longtemps que l’Homme, il n’a cessé d’évoluer et de changer de forme depuis les peintures préhistoriques jusqu’aux toutes dernières techniques. Aujourd’hui, l’art digital prend une ampleur démente grâce à Internet mais est-il reconnu comme de l’art à part entière et à juste titre ?

En voilà une question intéressante ! En effet, l’art digital se démocratise très vite : collectifs d’artistes digitaux, des milliers d’adeptes de Photoshop et de tous les styles : réalisme, surréalisme, abstrait, cubisme, typographie, etc… Les styles sont variés et les techniques aussi ! 2D à partir de photo, de digital painting, 3D, motion, etc…

L’art digital ou art numérique

Un peu de culture pour commencer !

Cet art tire ses origines du début des années 1980 (et oui, ça date !) et on est loin des magnifiques digital paintings que l’on trouve sur ce blog. Tiré de l’ami Wikipédia :

« Portée par la puissance de calcul de l’ordinateur et le développement d’interfaces électroniques autorisant une interactivité créative entre le sujet humain et l’intelligence logicielle, la création numérique s’est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories spécifiques telles que la « réalité virtuelle », ou la « réalité augmentée », « l’Art génératif », ou encore « l’Art interactif » viennent compléter les désignations techniques du Net-art, de la photographie digitale ou de l’art robotique. Soulignant la nécessité de construire un dialogue entre les médias traditionnels (peinture, sculpture, dessin) et les nouveaux médias, qui se sont tournés le dos abusivement. »

Plus d’infos ici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_num%C3%A9rique

De nos jours cela a pas mal évolué et je pense que vous n’avez pas forcément besoin d’exemples pour comprendre de quoi il s’agit (si c’est le cas > rubrique Présentation du blog).

Pourquoi l’art digital s’est si vite démocratisé ?

Je crois que la réponse est facile à trouver. Tout d’abord le support : le micro-ordinateur dans la plupart des cas, soit le PC que tout le monde a dans son salon / sa chambre / ses chiottes (?!) /etc… Ensuite la technique : les méthodes sont variées mais reposent toujours sur des logiciels plutôt faciles à trouver pour ne citer que Photoshop, ou les logiciels de 3D ou de vidéo. Dernier point, l’apprentissage qui est plutôt facile lui aussi. Comme pour tout, cela requiert du temps et une formation solide, et nombreux sont les tutoriels sur le net.

Pour sublimer le tout, un peu de la magie d’Internet et de cette folie du partage, de cette interaction. Faire partie d’une communauté comme Deviant Art ou un forum, voilà ce qui peut motiver nombre de personnes à pratiquer l’art digital, quel que soit sa forme.

Pour conclure, cela est dû en grande partie à sa facilité d’accès : un ordinateur, un ou deux logiciels et on peut commencer. Il n’y a pas forcément besoin de professeur comme pour tout art (bien que ce soit un plus), de bons conseils peuvent suffire. Enfin, l’esprit communautaire fort que l’on peut trouver sur Internet et le partage facile avec le monde entier rend cette forme d’art très attirante.

Facile d’accord, mais peut-on tout qualifier d’art ?

Ceci est une vaste question, entre les petites signatures de forum, les premières créations pour seulement maîtriser le logiciel, le graphisme pur et les créations inspirées, pas facile de faire le tri ! Tout n’est pas de l’art. Et si on peut considérer beaucoup comme tel, tout n’est pas bon.

Petit rappel de ce qu’est l’art d’après Wikipédia :

« L’art (du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique »^{[note 1]}) est une activité humaine, le produit de cette activité ou l’idée que l’on s’en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s’adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l’intellect. »

Pour faire clair et simple,il s’agit d’une forme d’expression libre qui n’a pas de but particulier (comme faire vendre un produit ou indiquer une route, apprendre à maîtriser un logiciel en suivant un tutoriel, etc…). Il faut juste vouloir communiquer et toucher les gens.

Malgré une popularité grandissante, l’art digital semble toujours au second plan, loin derrière les peintures de Monet ou autres sculptures grecques ultra classiques.

Les nymphéas de Claude Monet

Pourquoi donc l’art digital peine-t-il à être reconnu ?

Selon moi toujours, les raisons sont multiples et toutes sont liées à l’inconscient collectif. En effet, si on entend « art », on pense en tout premier lieu à la Joconde, à Picasso, aux grands maitres des temps passés. Les connaisseurs penseront peut-être aux installations, au dadaïsme ou au cubisme mais en 2010 très peu de gens penseront à l’art digital en premier lieu.

Pourquoi ? Tout simplement car l’art digital est très jeune tandis que certaines formes d’art comme la peinture et la sculpture ont déjà quelques millénaires derrière elles. De ce fait découle notre culture, basée principalement sur l’art et tout ce qui nous a été légué depuis des générations. Demandez à vos grands-parents ce qu’ils pensent de l’art digital, juste pour voir !

Ensuite, l’art digital est un support nouveau et méconnu. Pour les gens, quelques pixels sont insignifiants face à une toile que l’on peut toucher. Là est je pense le second gros point qui pose problème. Les gens n’étant pas encore habitués à ce support et vu qu’on enseigne encore beaucoup, et souvent de façon vieux-jeu, l’art, l’art digital a du mal à s’imposer.

La distinction entre talent et support est donc trop souvent oubliée. Faire un digital painting est aussi compliquée et requiert à peu près les mêmes qualités que de réaliser une peinture traditionnel sur toile, pourtant cela semble dur à accepter. Car oui, il ne faut pas plus de talent pour dessiner sur papier que sur une tablette graphique. L’outil est juste différent mais le talent et la créativité derrière sont les mêmes.

Troisième point, l’image numérique a mauvaise réputation. Énormément employée pour la publicité, facile à utiliser comme on l’a vu, immatérielle, « on » n’aime pas encore trop ce support pour qualifier ses oeuvres d’ »art ».

Il est clair qu’à l’origine de ce problème vient en premier lieu les mentalités, le choc des générations, les habitudes et notre culture très forte où l’art traditionnel représente presque tout. Support et outil sont à différencier de la volonté de communiquer, de s’exprimer et de créer ainsi que du talent. Qu’il s’agisse d’un pinceau ou d’une souris, la créativité de la personne derrière est la même.

Ocean view d’Andrée Wallin

Pour finir

Pour clore cet article, je tiens à préciser que je ne renie en rien l’art traditionnel et il ne faut pas le renier. Cette richesse culturelle ne doit pas se perdre mais doit apprendre à cohabiter avec les nouveaux médias et les nouvelles formes d’art numériques qui sont encore mal considérées. Je sentais venir un vieux commentaire de quelqu’un n’ayant pas compris le but de l’article, alors je prends mes devants ! Je ne prétends pas non plus qu’il ne faut pas ouvrir son esprit à toutes formes d’art et même apprendre les techniques traditionnelles (de toute façon pas le choix au collège !). Savoir dessiner est un grand plus pour le digital painting par exemple comme cela fait appel à certaines facultés identiques.

Je pense avoir fait le tour de la question. Je rappelle que je ne suis pas un fin connaisseur en art et que cet avis reste subjectif, je ne peux pas l’imposer comme vérité pour tout le monde mais je pense avoir été le plus objectif possible, donc je suis prêt à écouter vos avis sur la question !

Voici une astuce pour Photoshop qui est aussi valable sur Illustrator (du 2-en-1) ! En un clic, pouvoir dupliquer autant de calques que vous voulez en gardant leur position relative et l’ordre de superposition ? Oui, c’est possible.

Il ne faut pas sous-estimer Photoshop pardi ! L’astuce est très simple et si vous ne la connaissez pas encore tous, vous allez l’adopter dès maintenant.

1. Avoir plusieurs calques

Car oui, pour dupliquer des calques, il faut en avoir…

2. Sélectionnez les calques (ici j’en ai crée 3)

3. Maintenez Alt + Clic enfoncé (avec l’outil de Déplacement – Raccourci V) et glissez dans la direction voulue

Résultat au niveau des calques (l’ordre est conservé et les styles de calques copiés) :

4. Aller plus loin : Garder les calques alignés en dupliquant

Surtout en webdesign, cela peut être très utile de dupliquer rapidement un groupe de calques et de les garder alignés. Rien de plus simple, lorsque vous maintenez Alt durant votre déplacement, pressez en plus la touche Shift. Vos calques resteront parfaitement alignés, le tour est joué. Durée de l’opération : 2 à 3 secondes (pour les personnes valides).

Comme je l’ai dit, cette astuce marche sur Photoshop mais aussi sur Illustrator (du 2-en-1) et peut-être même aussi sur les autres logiciels d’Adobe (Flash? InDesign?). J’espère que vous avez appris quelque chose et que cela vous facilitera encore un peu plus vos tâches sur Photoshop.

S’il y a une chose qui n’est pas pratique, c’est bien la prévisualisation des polices dans Photoshop. Cette astuce permet d’afficher et d’agrandir ces typos et d’offrir une grande aisance d’utilisation, vous ne pourrez rapidement plus vous en passer !

Comment faire ?

C’est très simple et pourtant méconnu. Allez sur la fenêtre des préférences de Photoshop : Edition > Préférences (ou Ctrl + K) > Texte…. Il se trouve ici une petite case qui n’en a pas l’air comme ça mais qui va vous rendre l’utilisation de Photoshop beaucoup plus agréable et vous faire gagner un temps considérable : Taille d’aperçu de la police. Cochez cette case si ce n’est pas fait et passez la valeur dans le menu déroulant selon vos préférences, j’ai choisi « Très grande » pour ma part.

Résultat :

Tada ! J’espère que cela aidera ceux qui ne connaissaient pas cette petite manipulation.

En partenariat avec formationVideo.fr (eMob), Design Spartan vous propose de gagner un DVD de formation d’une valeur de 75€ contenant 12h de tutoriel vidéo au bout duquel vous aurez réalisé un portfolio full Flash de A à Z entièrement dynamique (du design sur Photoshop au code sur Flash).

Portfolio réalisé par le talentueux collectif vousêtesdespixels, ce DVD semble réellement prometteur en terme de qualité et de contenu. Petit résumé de ce qui y est passé en revue :

• - Apprenez à créer les maquettes graphiques avec Photoshop
• - Intégrez le graphisme dans Flash et débutez la programmation du site Internet
• - Réalisez un portfolio Flash 100% dynamique (XML)
• - Formation complète de A à Z
• - Apprenez à votre rythme et en vidéo
• - Plus de 12h de formation aux côtés de 2 experts
• - Retrouvez les fichiers sources utilisés (.FLA, .PSD…)

Plus d’ici à cette adresse :

Apprenez de A à Z à créer un site en flash

Tentez votre chance pour gagner ce DVD de formation collector petits veinards !

Comment participer (Concours terminé)

Pour participer et tenter de gagner ce dvd de formation, rien de plus simple, il suffit de laisser un commentaire où vous expliquez pourquoi vous souhaitez gagner ce DVD (une phrase suffit) et/ou de retwitter cet article. Deux règles viennent s’appliquer :

- Un seul commentaire par personne, soyez fair-play ! Et utilisez une adresse mail valide pour que je puisse contacter le gagnant.

- Doublez vos chances de gagner avec Twitter ou votre blog en plus du commentaire. Il suffit de cliquer ici ou de copier/coller ce message : ” RT @designspartan Concours Design Spartan : Gagnez un DVD de formation flash http://bit.ly/chk8Kj” sur Twitter ou alors relayer le concours sur votre blog, dans ce cas copiez le lien de l’article en commentaire.

Je remercie Emob pour cette initiative et réaliserai le tirage au sort dans une semaine et je contacterai ensuite le gagnant.

Bonne chance à tout le monde !

Le concours est terminé ! Mon ami Math.random() a choisi aléatoirement le gagnant parmi les commentaires, liens et Retweet

Le gagnant est… (roulement de tambours bien longs et chiants que personne ne supporte parce que ça ne s’arrête jamais au point que le suspens laisse place à la colère et que… bon j’arrête.) … le commentaire n°74 :

– Fraisesucree

Félicitations à toi, je te contacte par mail pour que tu reçoives ton DVD de formation.

Merci à tous les participants qui ont tenté leur chance, il y aura sûrement encore d’autres tirages au sort de ce type à l’avenir. Et merci de toujours rester fidèles au blog, certains commentaires de soutien ne m’ont pas laissé indifférents.

J’ai reçu il y a quelques jours deux nouveaux livres (d’une série de 3) proposant des tutoriels pour progresser et « savoir tout faire » avec Photoshop. Après avoir décortiqué ces deux livres, je vous livre mon verdict impartial.

Tout d’abord les livres, et leur prix

Le premier s’intitule Savoir tout faire avec Photoshop – Tutoriels et vous coûtera la somme de 25€ – 325 pages

Le second se prénomme Savoir tout faire avec Photoshop – Montages et effets spéciaux et vous coûtera la somme de 20€ – 227 pages

Les deux font partie de la collection Savoir tout faire avec Photoshop des éditions Oracom.

On retrouve donc dedans des tutoriels, des tutoriels, et des tutos, avec en prime des doubles-pages de présentation de graphistes. Un habillage plaisant et du papier vernis pour des livres totalement en couleurs (oui, encore heureux pour du graphisme). C’est de plus clair et aéré, un plaisir de suivre chaque tutoriel qui est imagé à chaque étape.

Que ce soit dit tout de suite : les débutants au niveau zéro qui ignorent ce qu’est un calque ou l’outil pipette devraient passer leur chemin, de même pour les personnes ayant un niveau confirmé. Ils s’adressent clairement à ceux qui ont les bases sur le logiciel et qui souhaite progresser efficacement et découvrir le maximum de facettes du logiciel.

Le premier : Savoir tout faire avec Photoshop – Tutoriels

On attaque avec le gros livre de 325 pages (sommaire, index et blabla compris). Comme son nom l’indique, on y voit de tout : de la photomanipulation, un peu de digital painting, des effets de lumière, de textures, etc… On constate tout de suite la qualité inégale des tutoriels : certains sont très moyens tandis que d’autres sont vraiment très intéressants et bien détaillés.

Pour le prix de 25€, les personnes souhaitant progresser peuvent foncer et acheter ce livre à condition de ne pas avoir un niveau trop élevé. C’est complet et on voit beaucoup des possibilités offertes par Photoshop.

Le second : Savoir tout faire avec Photoshop – Montages et effets spéciaux

Deuxième livre, un peu moins épais et un peu moins cher (20€) dont les tutoriels se focalisent sur les « montages et effets spéciaux ». N’y allons pas par quatre chemins, j’ai vraiment préféré le premier bouquin que je trouvais plus complet et plus original.

Car oui, qualité et originalité sont les lacunes du second livre : beaucoup de tutoriels, bien que très bien expliqués, me semblent moyens dans leur rendu final, comme s’ils n’étaient pas terminés. De plus, certains tutoriels (la plupart) sont vus et revus comme par exemple : réaliser un crâne en feu, créer une icône de pile glossy, faire de l’eau, du feu, des lignes de lumières, ou encore des effets spéciaux déjà décortiqués 10 fois. Plus d’une fois, la ressemblance avec des tutoriels déjà vus m’a paru incroyable…

Je nuance cette critique par le fait que les tutoriels sont bien expliqués et suffisamment détaillés pour que même les débutants (ayant les bases) puissent sans difficulté refaire le tutoriel. Seulement, soyons franc, on a déjà vu la même chose et même mieux sur la toile, donc pour moi le prix n’est pas justifié pour ce livre.

Pour conclure

Pour conclure, deux livres assez inégaux en terme de qualité de contenu, mais on ne nous vole pas. Les livres sont de bonnes factures, agréables à lire et pour le prix je pense que les débutants et intermédiaires peuvent se le procurer sans prendre de risque. Le nombre de tutoriels est conséquent et certains valent vraiment la peine de débourser quelques euros.

Le premier livre de Tutoriels est très riche et complet et le prix est vraiment attractif. Je note tout de même un bémol pour le livre Montage et effets spéciaux que j’ai trouvé plutôt léger avec certains tutoriels remâchés au rendu trop pauvre. Le prix me semble bien moins justifié que pour le premier livre de 325 pages.

J’espère que cette critique vous aiguillera si certains en ont entendu parler.