Voici la suite de ce guide du digital painting : une fois qu’on a sa tablette graphique et son logiciel favori, on fait quoi ?

Je tiens à mettre tout de suite quelque chose au clair : je ne suis pas un professionnel dans le domaine et je ne suis pas particulièrement doué et expérimenté. C’est donc bien humblement que je réalise ce petit guide dans le seul but d’aider les néophytes. Etant moi-même passé par là, je proposerai des indications pour commencer et après aller plus loin, surtout que cette discipline se développe énormément !

Avant de lire la suite, si vous avez manqué le premier numéro de ce guide qui expliquait ce qu’il fallait savoir avant de commencer, c’est par ici :

Guide du Digital Painting #1 : Avant de commencer

Vous voilà donc prêt à commencer à manier le stylet, votre tablette graphique étant bien entendu correctement installée et votre logiciel prêt à l’emploi. Je pense que la première chose à faire, et également la première chose que vous ferez de toute manière, est de tester rapidement l’objet. En effet, lorsqu’on reçoit ce nouvel outil on a qu’une envie, c’est d’essayer !

Vous pouvez donc lancer Photoshop (je parlerai à l’avenir de ce soft bien que plusieurs permettent de réaliser de magnifiques paintings comme Painter X…) et créer un nouveau document. Sur votre nouveau calque tout blanc, vous pouvez vous amusez à faire quelques tracés et ainsi apprécier la fluidité mais également la difficulté qu’il y a là ! Je pense que rapidement vous aurez l’envie de dessiner une forme reconnaissable (un personnage, une voiture, un décor…) et vous risquez de vous heurter à un mur.

En effet, ce n’est pas tout de suite que vous pourrez peindre quelque chose de sublime car il faut ré-apprendre à dessiner/peindre. En effet, malgré ce que l’on peut penser, c’est très différent du crayon traditionnel ou du pinceau pour les peintres… il faut en fait apprendre à dessiner/peindre en regardant l’écran et non pas ce que l’on fait. Donc il ne faut pas se leurrer, cela prend des heures d’entraînement avant de maîtriser la chose, mais avec un peu de motivation on peut y arriver !

Avant toute chose, il faut donc se familiariser à ce nouvel outil si vous n’y êtes pas habitué. Pour cela je vais donner des pistes à suivre mais bien entendu qui ne sont pas obligatoires, certaines personnes ayant plus de facilités que d’autres je ne peux pas donner LA démarche à suivre…

1. Régler correctement la forme du pinceau

A cette étape, beaucoup de débutants sont un peu perdus (moi-même je l’ai été) car il faut réussir à choisir la bonne forme du pinceau et les bons réglages pour obtenir le résultat voulu. Beaucoup de personnes qui ont persisté en ayant plus ou moins « sauté cette étape » malgré elles se retrouvent avec des créations qui ont un aspect bizarre, souvent flou.

Je tiens tout d’abord à préciser que je ne suis pas partisan de l’outil Doigt qui est souvent utilisé à tord. On peut néanmoins réussir de très belles choses grâce à cet outil mais c’est une méthode à éviter. Mieux vaut maîtriser le pinceau dans un premier temps !

Je vais donner quelques astuces pour l‘outil Pinceau de Photoshop. Il faut tout d’abord savoir qu’on peut utiliser deux « familles » de pinceaux : les formes de bases et les « customs brushs ». Les customs brushs sont en fait des formes plus complexes permettant de reproduire très rapidement des textures, motifs ou autres effets… Mais nous verrons cela une prochaine fois.

Un conseil : Bien souvent les débutants ont tendance à utiliser une forme à dureté 0% (avec des contours flous) car cela adoucit naturellement les contours mais c’est une erreur pour commencer car cela donne un rendu flou au digital painting.

Mieux vaut déjà s’habituer à une forme de base (celle de Photoshop par défaut sont très bien dans un premier temps) qui sont en général rondes puis mettez une opacité entre 70 et 100% et un flux à 100%. Ensuite on va tripoter les réglages (F5).

Dans Dynamique de forme :

- mettez la variation de la taille à 0%

- mettez le diamètre minimale à 100% (ou jusqu’à 0% si vous voulez un trait de plus en plus fin selon la pression du stylet)

- le contrôle (menu déroulant) sur Pression de la plume

- laissez les autres choses à 0% ou amusez-vous à tester.

Dans Autre dynamique:

- Variation de l’opacité à 0%

- Variation du flux à 0%

- Les deux menus déroulants sur Pression de la plume

Bien entendu ces réglages sont proposés pour commencer mais essayez un peu de changer chaque chose et entrainez vous !

2. Maîtriser le tracé et sa dureté

Autre étape assez difficile qui est grosso modo ce qu’on peut appeler la prise en main.

Je vous propose de faire plusieurs exercices :

- Le tracé :

Plusieurs exercices sont faisables comme faire plein de points puis tracer un rond autour de chacun d’entre eux ou encore de faire un rond avec des croix dedans. Autre exemple, faire des vagues régulières ou tout ce qui vous passe par la tête, même écrire.

- La pression :

Rien de spécial, exercez vous, faites de petits exercices comme par exemple celui-ci :

3. Commencer à se faire plaisir

Une fois que vous sentez que vous avez moins de difficultés, essayer de dessiner quelque chose, superposez des couleurs pour voir comment cela interagit avec l’opacité réduite, etc… Si vous êtes inspirés vous pouvez même essayer de peindre quelque chose qui vous inspire sans mettre la barre trop haute.

Ainsi vous verrez déjà par vous-mêmes ce qui ne va pas et n’hésitez pas à toujours poser des questions ou faire des remarques !

On m’a déjà souvent demandé comment faire pour reproduire les ombres et donner un aspect réaliste. Là est toute la clé, pour peindre quelque chose qui ait un aspect réaliste (ou non) il faut réussir à lui donner du volume. Si vous avez compris comment fonctionnent la lumière et l’ombre, vous avez compris 50% du digital painting, voire même de la peinture en général ! Ce sera bien entendu détaillé dans un numéro suivant…

Courage avec un peu d’entraînement vous arriverez peut-être un jour à réaliser un digital painting comme celui-ci de L.W Perkins (personnellement j’aimerais bien…) :

(Cliquez dessus pour voir en grand)

A la fin de ce deuxième numéro, vous êtes censés avoir plus ou moins pris en main la tablette graphique et il est donc grand temps d’attaquer les choses intéressantes ! Dans le 3è numéro nous verrons les premières étapes de la réalisation d’un digital painting et notamment les différentes possibilités qui s’offrent à vous.

Guide du Digital Painting #3 : Commencer l’illustration