Vous en rêviez nuit et jour, le site Living Tuts sur lequel je n’arrête pas de travailler est enfin mis en ligne et est fonctionnel.

Je ne vous ferais qu’un rapide article sur ce site et vous donnerai mon ressenti personnel sur le début de ce projet étant donné que plus de détails sont écrits dans l’article d’ouverture sur Living Tuts même.

Living Tuts : tutoriels de qualité

Qu’est-ce que Living Tuts ?

Il s’agit d’un site qui se remplira au fil du temps de tutoriels écrits et vidéos. Cette initiative est née à la suite d’une triste constatation : pourquoi faut-il toujours aller sur des sites anglophones pour trouver de bons tutoriels et surtout de haut niveau ?..

C’est dans cet esprit que j’ai entrepris de créer ce site de tutoriels ambitieux avec un ami – Yoann Marie – pour m’aider et m’assister dans ce lourd projet.

Ensemble nous avons donc réfléchi longuement à ce qu’il deviendra (car en effet le plus gros reste à venir dans les prochains mois) avant de commencer sa création. Vous trouverez donc des tutoriels sur Photoshop, sur le développement web, sur WordPress, Flash, etc…

L’identité visuelle de Living Tuts

Pas seulement créateur de sites Internet mais également graphiste et webdesigner, je me dois de vous parler un peu de l’identité visuelle de Living Tuts. Vous vous en doutez je me suis chargé de cette tâche en commençant tout d’abord par le logo qui se veut « frais » et original. La feuille métaphorise l’existence du site Internet : une jeune pousse qui deviendra gratuit et rappelle l’aspect vivant de Living Tuts (Living = vivant). De plus, elle rappelle également ce qu’est un tutoriel puisqu’on y voit de sa base jusqu’au bout de sa feuille les différentes étapes de sa création (Outil plume, aplat de couleurs, détails…).

Deuxième étape, le webdesign, je vous laisse juger de vous-même le travail effectué et je vous invite à me donner votre avis. Cela reste dans le même style que le logo avec des couleurs gaies rappelant la vie et l’évolution avec toujours des clins d’oeil au « tutoriel ». Pour information, le site a été intégré au CMS WordPress pour gagner du temps et donc tout le thème a été réalisé par mes soins, ce qui fut bien long…

Beaucoup de travail réalisé et ce n’est pas fini car la version anglaise sortira d’ici peu de temps.

Encore une fois, voici l’url du site :

Vous êtes obligés d’y aller, aucune excuse ne sera tolérée !

Living Tuts : tutoriels de qualité

Le site est achevé mais certains modifications auront encore lieu dans les prochains jours et si vous voyez des bugs n’hésitez pas à les citer. J’en oubliais presque de vous dire que 3 tutoriels sont déjà disponibles sur le site ! Le premier n’est autre que mon tout premier tutoriel (paru sur Design Spartan il y a déjà plus de 2 ans) et 2 tutoriels inédits pour Photoshop écrits par 2 très bon rédacteurs que je vous laisse découvrir. J’attends votre avis sur le site, ses tutoriels et tout le reste !

Merci à ceux qui m’ont déjà soutenus et motivés dans ce projet. Yoann et moi-même espérons que vous en serez satisfait et que vous nous aiderez à le faire grandir.

Une récompense reçue est toujours une preuve de qualité et de talent et est reconnu par les professionnels du domaine. Cette sélection de 48 logos européens parue sur Design Your Way a été réalisée par Wolda, qui tous les ans expose la qualité hors du commun de logos autour du globe.

En plus d’être beaux, ces logos regorgent souvent d’idées astucieuses voire tenant du génie. On note comme souvent que cela repose sur des jeux de mots ou sur la culture collective et on comprend rapidement pourquoi ces logos ont été récompensés, une sacré source d’inspiration :

48 Logos de Graphistes européens récompensés

Et ci-dessous une petite sélection de ceux qui m’ont beaucoup plu :

Nan∞

Ognev Studio

Pen & Think

Dai sushi

Most association, Homeless shelter

Zaragoza 2016

ThinkTank

Saarland University – Physics Department

Bright.ly

Architects Revolver

Families Need Fathers

Fire protection

Atlantic Biogeographical Region Ecosystems Valorization Plan

Face to Face

Forestal

Et vous, quels sont vos logos préférés et pourquoi ?

Je ne souhaite pas particulièrement vous inciter à boire au travers de cet article, ce qui n’est pas le cas des marques d’alcool qui redoublent d’efficacité dans leur identités visuelles. Dans l’article suivant vous retrouverez ainsi 60 bouteilles d’alcool aux designs, formes, couleurs et même textures originales !

Qu’il s’agisse d’alcools forts ou juste de bière ou de vin, certaines marques sortent le grand jeu et cela mérite un billet sur cette sélection du site Inspiration Feed. Certains alcools se voient forgé une image très classe, d’autres très tendance ou encore totalement vintage.

Qu’en pensez-vous ?

60 Designs de bouteilles d’Alcool qui donnent envie

« Le grand cirque des couleurs« , voici le nom et le thème de ce quatorzième artpack compilant des créations d’art digital des membres de cette communauté riche en talent et inspiration.

Le niveau est toujours aussi élevé et le groupe n’est aujourd’hui plus à présenter je crois. Couleur et volupté sont de mises pour cette galerie d’images avec une particularité cette fois : une énorme collaboration de 24 créations (si je ne me trompe pas) où chacune d’entre elle représente une lettre du nom « Le grand cirque des couleurs ».

Un artpack original avec des créations que j’ai trouvé très variées entre oeuvres gaies et très « dark », chacun a eu son interprétation du thème et ça vaut le détour :

« Le grand cirque des couleurs » de Slashthree

Le concours est maintenant terminé après deux semaines où les participants ont rivalisé de créativité et de technique en soumettant leur meilleure création. Il est temps de désigner les trois vainqueurs qui remportent chacun le premier numéro de ce nouveau magazine.

Pour l’avoir entre les mains, je peux vous affirmer que le contenu de ce magazine est de qualité malgré quelques oublis dans la rédaction et un tutoriel un peu plus moyen que les autres. Il faut bien chipoter ! Sinon pour le contenu, c’est beau, blindé de splendides paintings et les tutoriels sont juste excellents et je pèse mes mots : digital painting sur Photoshop, Painter, Gimp ou encore du matte painting du connu Andreas Rocha.

Et donc trois petits veinards vont recevoir ce numéro chez eux. J’ai jugé les créations soumises en fonction de plusieurs critères : l’originalité, la composition, l’histoire et la technique et pour finir.

Nous avons donc les trois gagnants (aléatoirement listés) :

- home all the above de ptitvinc

Sélectionnée pour son style à mi-chemin entre cartoon et réalisme très bien exécuté, il se dégage un style unique et une atmosphère forte de cette création. Félicitations.

- Surrealist eve de beautifulreal

beautifulreal mérite son numéro au magazine pour sa photomanipulation sensuelle et originale qui montre un potentiel et une sensibilité artistique supérieurs à la moyenne. Félicitations.

- Amphitrite de Dome

Après avoir longuement hésité avec le décor fantastique de Sylvain Klein, j’ai finalement choisi Dome pour sa prise de risque et la grande originalité de sa création. De plus c’est très bien réalisé et rien que de voir ce portrait, j’en ai la chair de poule. Félicitations.

Nous avons donc du digital painting, de la photomanipulation, du paysage fantastique, du portrait et de l’abstrait à la fois. Je vous demande de bien vouloir m’envoyer un mail avec vos coordonnées postales (section Contact du site) et encore une fois vous avez mes félicitations !

Un grand merci à tous les autres participants, il y avait des choses très variées et un relativement bon niveau, ce qui fait plaisir à voir et ce qui m’a rendu la tâche plus difficile !

Qui ne s’est jamais retrouvé bloqué devant une feuille blanche ? Même les plus grands artistes ont connu et connaissent toujours des périodes sèches en inspiration mais il y a des astuces pour éviter de s’enfermer dedans.

L’inspiration ?

Alors que j’avais déjà écrit deux articles sur l’inspiration ainsi que ses limites (plagia, apprentissage…), je continue sur ce thème que n’importe quel graphiste / webdesigner / artiste subit régulièrement.

Les précédents articles pour partir sur de bonnes bases si vous ne les avez jamais lu :

MàJ 2 : Quelles sont les frontières de l’inspiration ?

Ne copiez pas un design, volez le !

L’inspiration est donc, pour faire très simple, un mécanisme psychologique reposant sur plusieurs de nos facultés telle que la mémoire, l’intelligence, les aptitudes artistiques ou logiques, et d’autres selon le domaine. Cette petite chose magique nous permet d’être imaginatif, créatif, de nous échapper de notre environnement.

Plus concrètement, c’est grâce à elle que nos idées viennent : sans elle nous ne pourrions pas peindre, nous ne ferions que recopier ce qui existe déjà dans la Nature. Toutes les publicités, sites internet et autres outils de communication seraient bien fades, ne reposant alors que sur des modèles théoriques bien définis, sans excentricité et originalité.

Ne me quitte pas, reviens !

L’inspiration vient de tout ce qui nous entoure, de notre environnement puis ensuite de ce que notre petit cerveau en fait, en déformant et recomposant. Seulement quelques fois nous devons – ou voulons – créer quelque chose : une peinture, une musique, un webdesign, un logo, une sculpture ou même une invention, etc… mais l’inspiration nous quitte !

On commence alors à tourner en rond, on réessaie, le résultat est tout aussi médiocre. Aucune idée ne vient, toujours pas. Cela reste fade, on n’arrive pas à contourner un problème et on s’enlace. Des fois cela ne touchera qu’une seule création comme par exemple un logo pour une société qui ne vous inspire pas du tout (comme la boîte de Gégé qui vend des semelles résistantes aux assauts des crabes durant la marée haute). En effet, il y a des sujets plus durs que d’autres qui nécessiteront plus d’inspiration ou alors une « meilleure » inspiration ?

Quelque fois, cela dure carrément plusieurs semaines, mois, voire plus. En effet, on peut penser à un artiste ne trouvant plus d’inspiration pour ses peintures durant des mois ou encore à un groupe de musique dont les titres sont de moins en moins inspirés et deviennent fades, banales, creux.

En effet, personne n’y échappe ! La panne sèche d’inspiration frappe de temps à autre et il ne tient généralement qu’à nous de la faire disparaître.

Des solutions, il peut y en avoir

Ce n’est pas parce qu’une fois on a pas d’inspiration ou qu’un sujet précis nous bloque que c’est la fin du monde et que vous pouvez quitter le domaine créatif pour aller travailler à la chaîne. Ah ça vous rassure je le vois.

- Ne pas rester bloqué sur sa première idée : Bien souvent, on se bloque soit-même à vouloir faire quelque chose de CETTE manière et pas d’une autre. Alors qu’on peut bien souvent trouver des alternatives, une autre idée pour contourner ce qui nous bloque.

Exemple : Pour la boîte de Gégé (vous suivez toujours hein ?), Vous vous êtes entêtés à faire dans votre logo une semelle et un crabe qui l’attaque qui rend très mal, qui est trop complexe et en plus c’est chiant à faire. Cherchez d’autres alternatives : ne représenter que la semelle et une pince du crabe, ou partez sur un jeu typographique, ou focalisez-vous sur les propriétés des chaussures, etc…

- Arrêter et faire autre chose : Cela paraît bête, mais il faut le faire. Si l’inspiration ne vient pas, ce n’est pas en forçant qu’elle arrivera. Si vous en avez la possibilité, arrêtez, mettez votre projet en pause et réaliser une autre tâche pendant un moment, qui nécessite moins de fibre créative.

Exemple : Gégé veut aussi un site web et après 1 heure de recherche désespérée, les crabes tueuses de chaussures ne vous inspirent guère. Dans ce cas, abandonnez le webdesign un moment et commencez le développement du site, classez vos documents et faites simplement d’autres tâches n’ayant aucun rapport. Vous reviendrez plus tard ou demain sur le design avec la tête reposée.

Sortir : Sortez ! Aérez-vous, bougez et voyez autre chose que vos quatre murs. Cela peut faire une grosse différence et vous rendre ensuite plus serein et prêt à ré-attaquer le sujet sous un autre angle en étant reboosté.

Demandez des avis : La meilleure source d’inspiration peut être les autres. Même si ces personnes ne sont pas du tout « créatives », tout le monde a des idées et verra un thème différemment de son semblable. Même si l’idée de la personne est moisie, elle peut elle-même vous donner de nouvelles pistes et vous permettre d’envisager le problème différemment (retour sur le premier conseil donc).

Vos idées n’ont rien d’éclatant ? Cherchez l’inspiration ailleurs ! : Il est avéré que plus on voit de choses différentes et plus on s’inspire de choses éloignées de son sujet, plus le résultat peut être brillant. Abordez les thèmes différemment, cherchez l’inspiration chez les grands maîtres décédés, écoutez de la musique, jouez et cherchez d’autres sources d’inspiration.

Exemple : Pour le webdesign de Gégé qui nous brise les noisettes, plutôt que de vous limiter aux galeries de webdesigns, sortez de ce cadre, faites des recherches sur les crabes, leur milieu de vie, élargissez ensuite aux être vivants sur les plages. Partez également sur les semelles, les chaussures, quelle est leur histoire ? L’idéal est encore de partir à la plage pour oublier totalement le webdesign, ou encore de vous rappelez d’un vieux récit sur les crabes tueurs qui vous donne aujourd’hui des idées. Oublier sa mission et chercher l’inspiration totalement ailleurs permet donc quelque fois de se sortir de cette impasse.

J’ai tout essayé, et je n’arrive plus à rien depuis belle lurette !

Il peut arriver que vous soyez dans le cas de l’artiste qui sèche sur ses toiles et semble avoir perdu tout son talent. Il y a ici deux options :

- la première : Si vous n’arrivez jamais à rien ou alors que très rarement, peut-être n’êtes-vous pas fait pour ça ? Des fois il est bon de se remettre en cause pour ne pas souffrir durant toute une vie ou faire des mauvais choix de vie (études, décision importante, etc). C’est triste mais tout le monde n’est pas égal en tout, peut-être n’êtes vous pas créatif et fait pour autre chose ?

- la seconde : Vous avez de l’imagination, vous le savez et en avez déjà fait preuve. Seulement depuis quelques temps, vous n’arrivez à rien et êtes impuissant face à une feuille blanche. Comme je le disais au début, l’imagination ne vient pas d’une quelconque divinité mais bien de notre cerveau et comme tout ce qui vient de notre cerveau, cela peut être influencé par un état physique ou psychologique.

En effet, tout le monde a déjà remarqué que lorsqu’on est fatigué, on est plus très doué pour grand chose, et notamment pour trouver l’inspiration. De même, si quelque chose dans votre vie professionnelle, sentimentale ou personnelle tourne mal et que cela occupe vos pensées, vous serez moins productif. Une période de dépression peut signifier la fin de toute imagination, tout comme cela peut l’influencer et vous donnera des idées de créations plus sombres, moroses.

Quoi qu’il en soit, si vous êtes dans ce cas de figure c’est que quelque chose a changé entre avant, et maintenant où vous n’avez plus d’inspiration. Essayez de trouver d’où cela vient, faites des choses qui vous plaisent pour remonter votre moral et ainsi faire grimper votre taux d’imagination.

Quelles sont vos astuces ?

J’espère vous avoir donné des idées pour ne pas rester bloqué sur une création et donnez un nouveau souffle à votre esprit imaginatif. Maintenant, à vous de partagez vos impressions, remarques et astuces pour retrouver l’inspiration et se sortir de ces situations frustrantes !

PS : Désolé d’avoir choisi un exemple aussi merdique que la boîte de Gégé et ses semelles invincibles face aux assauts des crabes (et ce, durant la marée haute, précisons).

Le collectif d’art digital Evoke vient de sortir un nouvel artpack sur le thème de l’age, du temps. Et ce n’est pas tout, il s’offre également un site tout beau tout neuf. Les deux valent le détour et c’est une sacré dose d’inspiration qu’Evoke nous offre.

Après un précédent artpack que je juge moyen, celui-ci mérite son article. On retrouve enfin des créations variées, originales et chatoyantes. Comme toujours, on y retrouve l’art digital en vedette mais également de la photographie ainsi que des pistes sonores avec des styles, des techniques et des ambiances très variantes.

Comme je le disais, leur site web est également tout neuf, fraîchement déballé. J’aime beaucoup ce webdesign sobre et épuré, avec une navigation claire et intuitive. A part 2-3 défauts pour chipoter, c’est pour moi une réussite.

De la nouveauté chez Evoke donc, ça mérite un coup d’oeil pour se rafraîchir les idées. Une mention spéciale à Ouwen, déjà présenté sur Design Spartan, pour ses 3 créations qui dépotent et son style que j’adore. Allez, tout ça c’est par là :

Inspiration : Artpack « Age » de Evoke

Et surtout dites moi ce que vous en pensez et quelles sont vos créations préférées !

Il peut arriver de laisser passer une petite boulette graphique avant publication, une petite faute d’orthographe, un détail oublié ou que sais-je. En revanche des erreurs comme celles que vous allez voir, il faut le faire volontairement (ou sous la pression d’une arme).

Je rappelle que toutes ces images sont issues du site Photoshop Disaster.

Je vous invite à retrouver les anciens articles sur les désastres de Photoshop :

Les désastres de Photoshop #1

Les désastres de Photoshop #2

Les désastres de Photoshop #3

Les désastres de Photoshop #4

Les désastres de Photoshop #5

Les désastres de Photoshop #6

Les désastres de Photoshop #7

Les désastres de Photoshop #8

Les désastres de Photoshop #9

Les désastres de Photoshop #10

En avant la boucherie !

A première vue, rien d’anormal… jusqu’à ce qu’on regarde les deux garçons de gauche qui jouent au flipper…

De belles et looooonnngues jambes comme on aime ça dans la pub.

Encore un peu de mal à gérer les teints de la peau n’est-ce pas ? à moins que sa joue ne fonde partiellement.

Un appareil photo hors du commun ! zoom optique x26, angle de 28mm, 12 mégapixels, détection de visages et pas foutu de prendre une photo à l’endroit…

Alors là on en tient un bon bout. Soit je n’ai absolument pas compris cette pub, soit la petite fille a d’un coup une jambe d’adulte énorme et son père n’en a plus parce qu’en fait il a fusionné avec sa fille (?)

Haha une femme à 8 doigts par main…

Un petit oubli de texte, encore du lorem ipsum. FAIL.

Dans la catégorie « pubs qui resteront un mystère pour moi » celle-ci n’est pas mal et Photoshop a encore fait un malheur.

« Ah merde il fallait un femme qui porte du XXL ? on en a pas en stock ! – C’est bon, j’ai ce qu’il faut, on a qu’à étirer une fille mince, ça ne se verra pas »…

OMG !

Celle-ci je vous laisse chercher où se trouve le désastre, plus subtile que les autres.

Voilà un débat qui nous concerne tous étant amateurs d’art digital. Alors que l’art existe depuis aussi longtemps que l’Homme, il n’a cessé d’évoluer et de changer de forme depuis les peintures préhistoriques jusqu’aux toutes dernières techniques. Aujourd’hui, l’art digital prend une ampleur démente grâce à Internet mais est-il reconnu comme de l’art à part entière et à juste titre ?

En voilà une question intéressante ! En effet, l’art digital se démocratise très vite : collectifs d’artistes digitaux, des milliers d’adeptes de Photoshop et de tous les styles : réalisme, surréalisme, abstrait, cubisme, typographie, etc… Les styles sont variés et les techniques aussi ! 2D à partir de photo, de digital painting, 3D, motion, etc…

L’art digital ou art numérique

Un peu de culture pour commencer !

Cet art tire ses origines du début des années 1980 (et oui, ça date !) et on est loin des magnifiques digital paintings que l’on trouve sur ce blog. Tiré de l’ami Wikipédia :

« Portée par la puissance de calcul de l’ordinateur et le développement d’interfaces électroniques autorisant une interactivité créative entre le sujet humain et l’intelligence logicielle, la création numérique s’est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories spécifiques telles que la « réalité virtuelle », ou la « réalité augmentée », « l’Art génératif », ou encore « l’Art interactif » viennent compléter les désignations techniques du Net-art, de la photographie digitale ou de l’art robotique. Soulignant la nécessité de construire un dialogue entre les médias traditionnels (peinture, sculpture, dessin) et les nouveaux médias, qui se sont tournés le dos abusivement. »

Plus d’infos ici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_num%C3%A9rique

De nos jours cela a pas mal évolué et je pense que vous n’avez pas forcément besoin d’exemples pour comprendre de quoi il s’agit (si c’est le cas > rubrique Présentation du blog).

Pourquoi l’art digital s’est si vite démocratisé ?

Je crois que la réponse est facile à trouver. Tout d’abord le support : le micro-ordinateur dans la plupart des cas, soit le PC que tout le monde a dans son salon / sa chambre / ses chiottes (?!) /etc… Ensuite la technique : les méthodes sont variées mais reposent toujours sur des logiciels plutôt faciles à trouver pour ne citer que Photoshop, ou les logiciels de 3D ou de vidéo. Dernier point, l’apprentissage qui est plutôt facile lui aussi. Comme pour tout, cela requiert du temps et une formation solide, et nombreux sont les tutoriels sur le net.

Pour sublimer le tout, un peu de la magie d’Internet et de cette folie du partage, de cette interaction. Faire partie d’une communauté comme Deviant Art ou un forum, voilà ce qui peut motiver nombre de personnes à pratiquer l’art digital, quel que soit sa forme.

Pour conclure, cela est dû en grande partie à sa facilité d’accès : un ordinateur, un ou deux logiciels et on peut commencer. Il n’y a pas forcément besoin de professeur comme pour tout art (bien que ce soit un plus), de bons conseils peuvent suffire. Enfin, l’esprit communautaire fort que l’on peut trouver sur Internet et le partage facile avec le monde entier rend cette forme d’art très attirante.

Facile d’accord, mais peut-on tout qualifier d’art ?

Ceci est une vaste question, entre les petites signatures de forum, les premières créations pour seulement maîtriser le logiciel, le graphisme pur et les créations inspirées, pas facile de faire le tri ! Tout n’est pas de l’art. Et si on peut considérer beaucoup comme tel, tout n’est pas bon.

Petit rappel de ce qu’est l’art d’après Wikipédia :

« L’art (du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique »^{[note 1]}) est une activité humaine, le produit de cette activité ou l’idée que l’on s’en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s’adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l’intellect. »

Pour faire clair et simple,il s’agit d’une forme d’expression libre qui n’a pas de but particulier (comme faire vendre un produit ou indiquer une route, apprendre à maîtriser un logiciel en suivant un tutoriel, etc…). Il faut juste vouloir communiquer et toucher les gens.

Malgré une popularité grandissante, l’art digital semble toujours au second plan, loin derrière les peintures de Monet ou autres sculptures grecques ultra classiques.

Les nymphéas de Claude Monet

Pourquoi donc l’art digital peine-t-il à être reconnu ?

Selon moi toujours, les raisons sont multiples et toutes sont liées à l’inconscient collectif. En effet, si on entend « art », on pense en tout premier lieu à la Joconde, à Picasso, aux grands maitres des temps passés. Les connaisseurs penseront peut-être aux installations, au dadaïsme ou au cubisme mais en 2010 très peu de gens penseront à l’art digital en premier lieu.

Pourquoi ? Tout simplement car l’art digital est très jeune tandis que certaines formes d’art comme la peinture et la sculpture ont déjà quelques millénaires derrière elles. De ce fait découle notre culture, basée principalement sur l’art et tout ce qui nous a été légué depuis des générations. Demandez à vos grands-parents ce qu’ils pensent de l’art digital, juste pour voir !

Ensuite, l’art digital est un support nouveau et méconnu. Pour les gens, quelques pixels sont insignifiants face à une toile que l’on peut toucher. Là est je pense le second gros point qui pose problème. Les gens n’étant pas encore habitués à ce support et vu qu’on enseigne encore beaucoup, et souvent de façon vieux-jeu, l’art, l’art digital a du mal à s’imposer.

La distinction entre talent et support est donc trop souvent oubliée. Faire un digital painting est aussi compliquée et requiert à peu près les mêmes qualités que de réaliser une peinture traditionnel sur toile, pourtant cela semble dur à accepter. Car oui, il ne faut pas plus de talent pour dessiner sur papier que sur une tablette graphique. L’outil est juste différent mais le talent et la créativité derrière sont les mêmes.

Troisième point, l’image numérique a mauvaise réputation. Énormément employée pour la publicité, facile à utiliser comme on l’a vu, immatérielle, « on » n’aime pas encore trop ce support pour qualifier ses oeuvres d’ »art ».

Il est clair qu’à l’origine de ce problème vient en premier lieu les mentalités, le choc des générations, les habitudes et notre culture très forte où l’art traditionnel représente presque tout. Support et outil sont à différencier de la volonté de communiquer, de s’exprimer et de créer ainsi que du talent. Qu’il s’agisse d’un pinceau ou d’une souris, la créativité de la personne derrière est la même.

Ocean view d’Andrée Wallin

Pour finir

Pour clore cet article, je tiens à préciser que je ne renie en rien l’art traditionnel et il ne faut pas le renier. Cette richesse culturelle ne doit pas se perdre mais doit apprendre à cohabiter avec les nouveaux médias et les nouvelles formes d’art numériques qui sont encore mal considérées. Je sentais venir un vieux commentaire de quelqu’un n’ayant pas compris le but de l’article, alors je prends mes devants ! Je ne prétends pas non plus qu’il ne faut pas ouvrir son esprit à toutes formes d’art et même apprendre les techniques traditionnelles (de toute façon pas le choix au collège !). Savoir dessiner est un grand plus pour le digital painting par exemple comme cela fait appel à certaines facultés identiques.

Je pense avoir fait le tour de la question. Je rappelle que je ne suis pas un fin connaisseur en art et que cet avis reste subjectif, je ne peux pas l’imposer comme vérité pour tout le monde mais je pense avoir été le plus objectif possible, donc je suis prêt à écouter vos avis sur la question !

L’inspiration est partout autour de nous, tout comme l’est le marketing et donc la communication visuelle. Tout comme pour des sites webs ou des affiches, les packagings de produits ont eux aussi droit à des designs travaillés pour mieux toucher leur public cible.

Le packaging doit habiller, décorer l’emballage quelconque d’un produit pour lui donner vie et le rendre reconnaissable en un coup d’oeil dans un rayon de supermarché (par exemple). Dzine a réalisé une sélection de quelques beaux packagings et si tous les produits étaient si bien emballés, peut-être que faire nos courses ne seraient pas si chiant (oui, enfin j’ai dit « peut-être »…).

On retrouve donc souvent des boissons, du thé ou des parfums, certains usent de formes spécifiques, d’illustrations qui accroche l’oeil ou encore de concepts très bien pensés.

Inspiration : Sélection de jolis Packagings 1

Inspiration : Sélection de jolis Packagings 2

Inspiration : Sélection de jolis Packagings 3

Inspiration : Sélection de jolis Packagings 4

Ci-dessous une sélection de ceux que j’ai apprécié :