Baignant dans l’art digital et étant fortement inspiré, je viens de terminer une nouvelle création nommée « Time« , qui colle parfaitement avec le thème et le message. J’en ai profité pour la faire au format de fond d’écran et j’espère qu’elle vous plaira !

Point de blabla superflu, voici la création entre art digital et photomanipulation :

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Quelques zooms :

Disponible en wallpapers :

• 2560 x 1440
• 1920 x 1200px
• 1680 x 1050px
• 1440 x 900px
• 1280 x 1024px
• 1280 x 800px
• 1024 x 768px

J’espère que cette création vous plaît, n’hésitez pas à me donner votre avis ! Je vais voir pour la rendre disponible en print très bientôt.

Après plusieurs semaines sans nouvelle création, je publie « Entering in New Hell » le dernier matte painting ayant rejoint mon portfolio. Venez voyager vous aussi dans ces contrées chaudes et dangereuses…

Non je ne suis pas devenu inactif, juste très occupé et donc avec moins de temps pour des créations personnelles mais voici l’oeuvre sauveuse ! Avec toujours en tête l’objectif de m’améliorer et de plonger les spectateurs dans des mondes nouveaux, j’ai terminé ce matte painting très « chaud ».

Nommé « Entering in New Hell » (à l’entré de New Hell), il raconte l’histoire d’un individu entrant à la frontière d’un monde hostile et brûlant que l’on nomme « New Hell ».

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Côté technique, Photoshop est mon ami ainsi que ma Wacom Intuos A5 wide. Je suis parti d’une photo de base sur laquelle j’ai peins à la tablette graphique durant une trentaine d’heures.

J’espère qu’il vous plaira et j’attends vos avis et critiques par commentaires ! Je peux déjà vous annoncer qu’un tutoriel de cette création paraîtra sur la section Tuts du site lorsque celle-ci sera ouverte (pas avant un moment malheureusement). Vous pouvez retrouver cette réalisation sur ma page Deviant Art également.

Pour ceux qui auraient loupé ma précédente réalisation, voici « The Hidden Fortress » (la forteresse cachée), digital painting peint de A à Z en 30h au moins. A savoir que ce digital painting m’a valu une Daily Deviation sur Deviant Art (allez qu’on s’la pète !) :

PS : Bientôt un webdesign et un nouveau matte painting réalisé en collaboration avec Yvan Feusi (Aiven de Slashthree) viendra étoffer mon portfolio. Que du neuf !

Après 4 mois sans avoir posté de nouvelle création (que c’est long !), je soumet à vos yeux et vos critiques mon dernier digital painting. Il s’agit du premier d’une nouvelle série de créations dont le thème (peu original) est celui des éléments. Voici donc le premier nommé « Organic Fire »…

C’est qu’on va croire que j’ai chômé ces derniers temps ! Pas du tout, pas du tout. Cette petite création vient démontrer le contraire et durant le mois d’août il devrait y en avoir d’autres qui viendront égayer mon portfolio. On s’en fout un peu, je suis d’accord.

Quelques mots sur ce painting : premier d’une nouvelle série, j’ai comme toujours essayé de mettre la barre plus haute. Je ne doute pas qu’il y ait sûrement des erreurs ou des imperfections (à vous de les citer si elles existent) mais j’ai beaucoup appris sur cette illustration beaucoup plus complexe et dynamique que mes précédentes. Je voulais effectivement obtenir quelque chose de rhytmée, de dynamique, où une impression de chaleur et de vie se dégage. J’ai notamment mis beaucoup de temps avant d’obtenir ce flot de lave-flammes émanant du corps de la créature en feu.

Je n’en dis pas plus, j’espère que cette création vous plaît ! A vous de me dire si vous aimez ou non, et éventuellement quelques critiques seraient les bienvenues ! (

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Et comme je sais que vous aimez cela, un petit step-by-step pour voir le long processus de création :

Quatrième et dernière création de ma série intitulée “Geometric Series”, Cubes Plague reste fidèle à la ligne conductrice de cette série mêlant art digital et digital painting.

A la fois différente des précédentes par son format horizontal tout d’abord et son aspect plus reposant, ma dernière création reste bien semblable aux précédentes créations de cette série. Certains s’en doutaient, il s’agit bien d’un cube (et même de plusieurs, petits fripons !) de couleur jaune-orangé. C’est de loin l’image qui m’a demandé le plus de travail parmi les autres de Geometric Series : plusieurs photographies ont bien entendu été utilisées ainsi ainsi que pas mal de temps à peindre à la tablette (les reflets ont été terribles à réaliser…).

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Pour retrouver l’intégralité de cette série, je vous invite à aller sur mon portfolio et de descendre à la section « Digital Art » ! Je vous met ci-dessous la principale image de base pour vous rendre compte des changements effectués puisqu’on me l’a déjà demandé :

J’espère que cette dernière réalisation et de plus dernière de cette première série vous a plu, n’hésitez pas à critiquer et à donner vos avis ou encore à dire laquelle vous préférez !

J’ai – après une longue période – fini un nouveau digital painting intégralement réalisé à la tablette graphique. Je vous présente enfin « In Memory » qui met en scène une main un peu spéciale en équilibre sur un socle…

Après la reproduction du cyclope, j’ai voulu mettre en pratique ce que j’avais pu apprendre, notamment pour ce qui est des volumes complexes et de l’anatomie humaine mêlée à la texture de la peau. A celà on rajoute un peu de métal, de la chair déchirée pour avoir des textures différentes ainsi que deux sources de lumière. On obtient donc cette main bionique totalement déchiquetée posée fièrement sur son socle. Est-ce le vestige d’une guerre ou peut-être les restes d’un personnage influent ? Je vous laisse imaginer son histoire…

Il m’a demandé pas mal de travail et j’espère qu’il vous plaît, même si j’aurai aimé parfaire la texture de la peau. N’hésitez pas à donner votre avis, mieux que ça, je vous le demande !

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J’espère qu’il vous plaît et surtout donnez votre avis !

Voici la troisième pièce de ma série intitulée « Geometric Series » et nommée « Pyramid« , vous aurez bien vite compris pourquoi. Dans la lignée de cette série, on retrouve un mêlange de photomanipulation et de digital painting pour donner naissance à une image mystérieuse que chacun est libre d’interpréter à sa façon.

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Pour bien commencer l’année 2009, après les formes cubiques rouges violacées et celles sphériques vertes jaunâtres, voici les pyramides bleues flottant dans les cieux. Encore une fois, elles ont été crées dans le but de vous faire rêver, de faire travailler votre imagination (ben ouais, c’est quoi cette pyramide flottante après tout ?).

C’est à nouveau plusieurs photographies ainsi qu’un peu de digital painting qui ont été utilisées pour réaliser Pyramid. Pour cette fois je me suis exceptionnellement servi d’un stock de nébuleuse (étoiles). Je vous remontre les deux précédentes créations de la série Geometric Series :

Geometric Series : 1 – Cube

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Geometric Series : 2 – Sphere

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Encore une fois, j’espère que cette dernière création vous plaît, ainsi que la série toute entière ! Il ne m’en reste plus qu’une à réaliser… patience.

Une question assez vaste qui peut toucher une multitude de domaines, mais plus particulièrement tout ceux qui touchent à l’art : Copier pour apprendre ? Voilà une problématique que je soulève en vous présentant mon dernier digital painting qui est une reproduction.

Pour vous présenter mon dernier digital painting, une reproduction de John Kearney, j’ai pensé que soulever cette question serait une bonne chose et me permettrait de soumettre mon avis dessus et récolter ceux des autres…

Voici donc le Cyclope, reproduction d’un digital painting magnifique de John Kearney, présenté ici sur Design Spartan, et dont le lien de l’image original se trouve plus bas dans l’article.

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En effet, je vais parler brièvement de ma passionnante vie : ayant relativement peu de temps pour progresser dans tous les domaines où je le souhaiterai, rentabiliser le temps pour l’apprentissage m’est nécessaire.

C’est pourquoi pour m’améliorer en digital painting, je me suis dit que « copier » les maîtres pourrait être bénéfique et me permettrait de progresser plus vite. En effet, si je ne m’abuse, depuis déjà plusieurs siècles les peintres amateurs rejoignaient des écoles où les maîtres enseignaient leurs techniques, on était donc proche de la copie. Autre exemple, lorsqu’on dessine étant jeune, il nous vient naturellement pour certains le réflexe de recopier un dessin déjà existant. Il y a donc une tendance naturelle à la copie, cela va de soi lorsqu’on sait que l’homme se construit en « copiant » les autres.

Dans mon cas, déjà petit, je recopiais les dessins que je pouvais trouver intéressants (oui, ça on s’en fout) et c’est quelque part normal que j’ai eu l’idée de copier, de reproduire les illustrations des grands digital painters. Mais dans quelles mesures copier peut-il être bénéfique ? Cette question rejoint en partie l’article sur l’inspiration visible sur cette page.

En effet, la conclusion était qu’en reproduisant machinalement une création, on n’arrivera jamais à l’égaler, d’où la limite de la copie. Le véritable enjeu est alors de réussir à saisir l’essence de la création, c’est-à-dire de comprendre les choix de l’artiste, les techniques employées, etc… Dans le cas de ce digital painting j’ai pu aborder beaucoup de choses vu l’ampleur du challenge pour moi. En effet, le plus gros du travail était sur l’utilisation correcte des teintes et le rendu de la peau et de ses nombreuses propriétés particulières (comme la semi-transparence).

Se pose alors la question des droits : puis-je m’accaparer une œuvre en la copiant ? Je ne pense pas, la moindre des choses est de toujours citer l’originale et préciser qu’il s’agit d’une reproduction, comme je l’ai fait. Car bien entendu, je n’ai nullement le talent nécessaire pour peindre un visage avec réalisme de cette manière…

Je vous envoie le lien vers l’image originale pour que vous puissez vous rendre compte encore une fois du talent de John Kearney. Notez la perfection de la peau et les détails ahurissants. Le challenge était de taille !

Cyclope de John Kearney

Qu’en pensez-vous, copier pour apprendre est-il une bonne solution ? Cela porte-t-il ses fruits ?

Et bien entendu, n’hésitez pas à donner votre avis sur le digital painting !

Vous vous rappelez sans doute de ma création précédente intitulée Cube visible par ici, voici la deuxième image de cette série. Encore une fois, photomanipulation et coups de stylet sont de la mise, je vous laisse vous faire votre idée…

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On reste dans l’esprit de la série « Geometric Series » avec une scène mystérieuse qui amène tout le monde à se questionner et où chacun peut y trouver une vision différente. Pour cette deuxième image, je dirai qu’à peu près 20 photographies ont été utilisées en tout pour rendre la scène comme je l’imaginais.

Voici en rappel la première image de cette série :

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J’espère que cette nouvelle création vous plaît, bientôt la troisième image de cette série !

Voici mon dernier digital painting réalisé après plus d’un mois sans avoir vraiment tripoté mon stylet (celui de la tablette graphique bien entendu). Malgré le peu d’entraînement dont je dispose, je tâche toujours à m’améliorer et pour cela je vous demande votre avis !

On peut qualifier cette illustration de concept art dans le sens où l’élément principal est une créature modelée depuis mon imaginaire, un élémentaire de pierre aussi surnommé Robert… J’ai cette fois voulu aller plus loin en m’attardant sur le décor autant que sur le personnage. C’est pourquoi les montagnes sont plus travaillées ainsi que le ciel, il fallait bien que je m’y frotte un jour !

Néanmoins, le plus gros travail reste sur le concept de la créature et surtout sur le jeu de lumière et de volumes. Je n’en dirai pas plus, après plusieurs heures de plaisir, voici l’élémentaire de pierre :

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J’espère qu’il vous plaît et n’hésitez pas à critiquer ce digital painting, de manière positive ou négative !

Aujourd’hui les nouvelles vont de pair et je vous présente le nouveau blog SomeOne de la web agency SomeOne Studio dont le design est réalisé par moi-même.

Etant dans l’équipe de SomeOne, j’ai été chargé de réaliser le design du blog. Le but était de réaliser un design renvoyait sur un thème de légèreté, de fantaisie et pourquoi pas de rêve ? En tout cas il ne fut pas ce qu’il y a de plus facile à transformer en site puisque l’étape du CSS fut périlleuse mais heureusement que j’avais un talentueux codeur sous la main ce qui fut un important gain de temps.

J’espère que ce design vous plaît et que le blog vous plaira aussi, il traitera sur le graphisme, le développement, le multimédia ou autre, que du bon !

Blog de SomeOne